Auteur/autrice : Marie-Louise Bouillonne

  • Fibre / Dakipaya Danza

    Fibre / Dakipaya Danza

    Propos

    Anaïta m’a proposé ce projet en 2015, nous formions alors un duo puisant, avec une forme de sororité dans le territoire de nos danses. J’ai très vite été profondément touché par le propos et le dispositif. Dans cette co-écriture, que nous avons mené dans un élan vital de témoigner du vécu de ces femmes, nous nous sommes laissé surprendre par la force de la proposition, et son sucée. Avec plus de 160 représentations au conteur, nous continuons à vivre cette expérience de partage et de rencontre sensible auprès les gens, avec toujours le même élan de goûter le rapport direct de la rue et son lot « d’inconnaissable ».

    Cette pièce a marqué un tournant dans mon approche de l’espace public et du lien aux spectateurs.

    La Cie Dakipaya Danza est dirigée par Anaïta Pourchot, qui a eu l’idée originale de Fibre.

    Fibre est une plongée dans l’industrie du textile d’hier, d’aujourd’hui et peut-être de demain. C’est un parallèle entre l’univers des fileuses de la soie, et notre monde contemporain, entre humains et l’économie.

    Duo inspiré par la mécanique industrielle où le contact met en évidence la dureté du travail et l’entraide que celle-ci implique. La danse trouve son énergie et sa puissance sur ce fil à peine perceptible et pourtant si solide qu’est la soie. 

    Chorégraphie et interprètes : Mathilde DuclauxAnaïta Pourchot – Accompagnement mise en scène : Agathe Arnal (Cie Délits de façade) – Texte : témoignages d’anciennes fileuses – Montage, bande son : Luc Souche.


  • Action d’Espace / François Rascalou

    Action d’Espace / François Rascalou

    Les brigades Chorégraphiques

    En 2019 – 2020, ce projet fait l’objet d’une convention tri partite entre la Cie Action d’espace – La Ville de Montpellier – Le Centre Chorégraphique National de Montpellier/Occitanie. Il concerne 12 crèches municipales et les structures culturelles Orchestre National de Montpellier, le MOCO, la Médiathèque Émile Zola, Les Maisons Pour Tous de Montpellier…

    Principes du projet :

    * Contribuer au développement des qualités d’artistes des enfants.

    * Créer des liens entre des structures artistiques, des structures culturelles et des structures d’accueils des enfants.

    * Concevoir  une politique culturelle pour la petite enfance.

    Depuis 2024, je suis partie prenante du projet de François Rascalou, dans les dispositifs des plateaux partagés, des brigades chorégraphiques et des rendez-vous en crèche avec les bébés jusqu’à 3 ans. Dispositif dans lesquel je développe toutes mes compétences les plus fines.

    Nous sommes une équipe de danseurs en lien les uns avec les autres, et dont la collaboration au fil du temps n’a cessé de s’affiner. Ensemble nous développons un savoir faire dans cette recherche autour de la juste présence auprès des enfants, de notre posture d’improvisateur-danseur à leur côté et de la relation entre les musiques (ou le silence) et les danses.


    CRÉATION. : Premier CRI

    Deux hommes et deux femmes nous parlent de ce que c’est d’être père ou mère, de ce que c’est d’engendrer ou de leur décision de non, pas d’enfant, la fatalité, la nature, l’amour, le hasard, la nécessité. Ils nous prennent par la main, nous reconnaissent, nous sommes d’une même tribu et nous aussi nous avançons. Et ils dansent sur un fil fragile, nous frôlent dans un ballet à ciel ouvert, s’arriment à nos bras, crient dans nos corps, nous confient les yeux dans yeux leurs quatre vérités, des vies différentes, un destin commun. Espoirs, doutes et certitudes, la danse les reprend, la musique nous entraîne, ils ne lâcheront pas la vie pour les ténèbres.

  • Les Jardins de Matisse

    Les Jardins de Matisse

    Création 2024
    Tout public, à partir de 3 ans
    40 minutes
    Pièce pour deux danseuses et une musicienne


    Propos

    Plongez dans l’univers du peintre Henri Matisse !

    Le temps d’un songe où la couleur nous soulève et nous grimpe aux pupilles, deux drôles de chaloupées, comparses dansantes, vont parcourir le “presqueMusée”, avec valise à bricoles et autres curiosités.

    Ensemble, elles relèvent un curieux défi : libérer motifs, couleurs et textures et peut-être aussi …

    Une pomme !

    Un brin burlesque, ce voyage à travers des tableaux du peintre Henri Matisse, offre une traduction onirique de son univers, et tente d’y révéler toute la poésie des sensations qu’il déploie.


    Une idée de : Mathilde Duclaux
    Mise en scène et Dramaturgie : Eric Chatalin
    Auteure de leur danse : Chloé Dehu & Mathilde Duclaux
    Musique Live , création sonore : Marou Thin
    Créateur Lumière & Mapping : Luc Souche
    Textes poétiques : Lucie Dessiaumes
    Photos : © Virginie Ricordeau © Marthe Mazeron

  • Fauve

    Fauve

    Création 2022
    Tout public, à partir de 3 ans
    35 minutes
    Pièce pour deux danseuses et un musicien


    Propos

    « Esprit fauve qui es-tu ?
    Je suis fauve qui s’en va tout seul par les bois noirs et sauvages ».

    Sur une piste Monde, sous le ciel qui dit Miette, un dialogue invisible s’installe entre Grosse Bête et l’Esprit Fauve. Espiègles et symboliques, ils s’interrogent sur l’intensité de la vie et la beauté de choisir une place qui nous ressemble.

    Un voyage sensoriel où le mouvement jaillit de l’attention au toucher : la danse impulse la musique et célèbre la joie d’être ensemble dans un duo corporel intrépide, qui tutoie la force et la douceur.

    Musique, texte et danse s’accordent pour construire un langage commun, il permettra à chacun d’écouter ses propres réponses.

    Dans cette pièce à l’allure de conte initiatique, on retrouvera la poésie du mot en lien avec l’abstraction du geste, chères à la Compagnie Marie-Louise Bouillonne.


    Version 2023 (sans voltige) avec Anaïta Pourchot

    Version avec voltige avec Marjorie Gouzy

    Conception et idée : Mathilde Duclaux
    Mise en Scène & dramaturgie : Eric Chatalin
    Regard chorégraphique complice : Chloé Dehu
    Textes de : Lucie Dessiaumes
    Création lumière : Luc Souche
    Musicien : Rémy Tatard
    Avec : Anaïta Pourchot  ou Marjorie Gouzy et Mathilde Duclaux, interprètes
    Costumière : Anne Garnier Delacour
    Photos : © Virginie Ricordeau
    Merci à : Myriam Leger, Regis Grosclaude & Opus Apus pour les soutiens


    Créé : En mars 2021 au Centre Culturel Léo Malet, Mireval

    Soutiens : Collectif En Jeux 2020 ; la région Occitanie – Département de l’Hérault – DRAC Occitanie

    Coproductions : Théâtre Molière-Sète scène nationale archipel de Thau ; Le théâtre du Grand Rond ; Bouillon Cube, Causse de la Selle ; La Cigalière à Sérignan ; La Genette Verte à Florac ; En partenariat avec la Ville de Mireval

    Accueil en résidence : Centre culturel Leo Mallet à Mireval ; Le tracteur à Cintegabelle (31) ; La Cigalière à Sérignan ; La Genette verte à Florac ; Théâtre La Vista à Montpellier ; Le Kiasma à Castelnau le Lez ; L’archipel Cie Didier Théron 

  • Un secret perché

    Un secret perché

    Création 2021
    Tout public, à partir de 18 mois
    24 minutes
    Pièce pour deux danseuses


    Propos

    « Alors C’est quoi ce secret ? C’est tout ça : Une cabane perchée-penché, un drôle de rocher, un ami. Le secret s’échappe, et devient vagues, chemins, passages …

    Il dévoilera peu à peu sa couleur, au sommet du sentier, là-haut, dans le tourbillon joyeux de l’enfance. Ses formes ondulantes se métamorphosent et se recomposent en paysages successifs pour nous livrer la poésie d’un voyage. Nous apprenons à construire et déconstruire pour mieux apprivoiser le monde.

    Ici, on danse, dessus, dessous, on joue à délimiter un abri pour trouver l’espace de grandir, donner confiance et force, pour oser s’aventurer dans le pays surprenant de la vie. »

    Le décor du «Secret Perché» est une des pièces maîtresses de ce spectacle destiné aux Tout-Petits.
    Il est directement inspiré du jouet en bois ‘ L’arc en ciel’ reconnu par la pédagogie de l’éducation alternative (Steiner-Waldorf et Montessori).
    Reproduit à grande échelle, il permet de créer des espaces de jeux chorégraphiques qui éveilleront l’imaginaire et la créativité des enfants par leur forme et leur couleur.



    Coproducteurs : Bouillon Cube ( Causse de la selle) La Genette Verte (Florac) Ville de Montpellier, Cie Didier Théron / l’Archipel
    Auteures et Interprètes  : Chloé Dehu et Mathilde Duclaux, Lucie Dessiaumes

  • KadabraK

    KadabraK

    Création 2017, danse marionnettes
    Tout public, à partir de 3 ans
    35 minutes
    Pièce pour deux danseuses et une flûtiste


    Propos

    L’avez-vous vu ?
    L’oiseau …
    Est-ce une poule en veste ? Une danseuse à bec ? 
    Un poème à plumes?
    Ou le fruit de votre imagination ?
    « J’ai vu … mais, ai-je bien vu ? »
    Là, qui traverse, frétille et Kadabricole !

    Venez découvrir ces personnages qui jonglent avec les sons de flûtes. La gestuelle de ces deux bestioles dialogue en rythme avec une cocasserie dansée, très particulière à Chloé Dehu et Mathilde Duclaux, accordées sur le fil de cet exercice de style. La bande son créée en live par Marou Thin nous plonge au cœur d’un monde onirique et drôlesque, coloré des textes de l’auteure Lucie Dessiaumes. Quelque part entre deux autruches-dindons-poules et deux aventurières en parka jaune ou verte, on aime suivre leurs KadabriKolages, tout au long des instants de leur recherche insolite.



    Idée : Mathilde Duclaux
    Chorégraphie et interprétation : Mathilde Duclaux et Chloé Déhu
    Composition et interprétation musical : Marou Thin (flûte traversière + voix)
    Textes : Lucie Dessiaumes
    Mise en scène : Eric Chatalin
    Création Lumière : Luc Souche
    Élaboration marionnettique : Mathilde Duclaux et Chloé Dehu
    Soutien à la technique et à la conception : Myriam Leger
    Scénographie : Association « Le village des nids »

  • Gramme d’Âme

    Gramme d’Âme

    Création 2015
    Tout public, à partir de 3 ans
    40 minutes
    Pièce pour une danseuse et une marionnette


    Propos

    « La vie parfois ça pique mais aussi parfois on s’envole … »

    C’est Grida : une petite fille qui a attrapé un grain, un petit pois, une ombre spéciale sur son visage.

    Par son intuition, par sa fantaisie, à travers le jeu et la danse, elle va trouver des chemins pour grandir et s’accepter.

    Comme dans un conte, Grida fait résonner un monde fantastique plein de ses trouvailles jubilatoires.



    Idée, chorégraphe et interprète : Mathilde Duclaux
    Metteur en scène, dramaturge, écriture des textes poétiques : Eric Chatalin
    Création lumière : Luc Souche
    Réalisation de la scénographie : Nicolas Gal
    Regard extérieur : Lucie Dessiaumes
    Réalisation du costume et aide à la conception de la marionnette : Myriam Léger
    Production : Compagnie Marie-Louise Bouillonne


    Création lauréate et coproduite par RégioMarionnette, une plateforme pour favoriser la circulation transfrontalière des œuvres, des artistes et des publics. Les maîtres d’oeuvre de RegioMarionnette sont EQL/Marionnettissimo, chef de file (Midi- Pyrénées), AREMA LR (Languedoc-Roussillon), le Centre de Titelles de Lleida (Catalogne) et Til teatre Elastic Nou (Iles Baléares).

    RegioMarionnette est soutenue par l’Eurorégion Pyrénées-Méditerranée, dans le cadre de l’appel à projets «Culture Eurorégion 2011».

    Accueil en résidence : Théâtre du Périscope Nîmes

    Autres soutiens : Théâtre de l’Albarède – Ganges : Compagnonnage, La salle 3 d’Hélène Cathala, Cie Hors Commerce, Ecole de cirque Zépétra, La Krèche, Théâtre de La Vista, Théâtre des 13 Vents.

  • Béguin de Guingois

    Création 2010
    35 minutes
    Duo pour une danseuse et une vielle à roue


    Propos

    Une mariée immémoriale, porteuse de signes hétéroclites et contradictoires, gants de boxe, masque peint sur le visage, danse sa lutte entre des sentiments antagonistes, sur une composition musicale à la vielle à roue.

    Les états émotionnels donnés par son visage amorcent de grands archétypes de mouvement dans 6 tableaux. Ce personnage en quête d’unité vient livrer son combat intérieur avant sa noce.

    Scène d’un rite initiatique, le ring sera l’espace symbolique que cette étrange mariée espiègle et ambivalente, en quête d’unité, va franchir pour mettre en jeu son combat intérieur entre force et fragilité, dans un dialogue avec la vielle à roue, instrument sans âge au discours rythmique intense.


    Note d’intention

    Le clair-obscur est une technique picturale dans laquelle des parties claires côtoient immédiatement et sans dégradations de couleurs, des parties très sombres, créant des effets de contrastes parfois violents. Ce procédé a été mis au point dès la Renaissance puis porté à son apogée par Le Caravage, Rembrandt.

    Nous avons cherché à en saisir l’atmosphère mystérieuse et inquiétante en la reliant a la fois au dispositif scénique suspendu (un ring de box réinventé), à la création lumière par les grands ombrages et contre jours, à la composition musicale sombre et grinçante mais aussi jaillissante dans son caractère traditionnel et enfin à la danse qui travaille de grands archétypes de mouvement développés à partir du masque peint sur le visage de la danseuse.

    Jouée lors de l’édition 2008 de la manifestation «Montpellier Quartiers Libres», à Sotteville les Rouen, à la Grange au causse de la Selle en 2011 sélectionnée à la Salle 3 pour Mouvement sur la Ville en 2011.


    Composition musicale et jeu : Pascal Jaussaud (instrumentiste en acoustique)
    Danseuse : Mathilde Duclaux

  • La Clef des Songes

    La Clef des Songes

    CREATION 2025 à partir de 18 mois

    Spectacle pour les Crèches , Ecoles, Médiathèques et les espaces non dédiés

    Dans cette version « papier », nous proposons une approche plus directe et plus artisanale. Les deux danseuses et la musicienne pourront occuper des espaces non dédiés et s’intégrer facilement dans des lieux type crèche, salle de classe, Maison pour tous, médiathèque et autres …

    L’idée étant que les enfants puissent s’imprégner en proximité, grâce à la présence de formes-matières, sorties d’un «livre-valise » qui se déploie dans l’espace : sorte de grandes pages monochromes détachables aux couleurs très intenses. De cette valise où des reproductions d’un choix de cinq peintures seront tour à tour dévoilées, sortiront également des formes organiques reproduites à grand format, choisies dans l’œuvre du peintre.

    Chaque «page» propose le détachement d’une forme dont la couleur ira se mettre en lien avec une autre surface imprégnée d’une force colorée. Ces juxtapositions d’une grande vivacité révèlent leur puissance lumineuse.

    Poissons, algues, arabesques et fruit de grenadier sont autant d’éléments qui seront utilisés pour faire vibrer les couleurs entre elles par leur proximité.

    Le dialogue vibrant entre le mouvement dansé et le mouvement des formes fait naître sensations et émotions : elles entrent en résonance avec la motricité des tout petits en soutenant leur accès direct à la force de la couleur, qui devient alors accès à un langage à la fois visuel et dansé.

    Les tout jeunes spectateurs pourront dans un second temps manipuler des formes préparées spécialement pour eux, et les agencer à leur guise sur des surfaces douces et accueillantes installées en différents îlots au sol.


    Distribution : Mathilde Duclaux, Chloé Dehu & Marou Thin

    Soutien en résidence et pré-achat : Ville de Mèze , TMS à Sète

    Contact production : Virginie Ricordeau

    Contact Diffusion : Magali Ravier

    mail : ciemarielouise.bouillonne@gmail.com